曲目列表
专辑简介
专辑介绍：多萝西·奥伯林格（Dorothee Oberlinger）及其1700乐团总是将新发现、罕见之作且鲜为人知的作品融入其演出计划中。这张专辑也不例外：亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）和多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）这两位作曲家的名字可能听起来很熟悉，但这部喜剧歌剧的作曲家几乎是个无名之辈。乔瑟佩·斯卡拉蒂（Giuseppe Scarlatti）经常声称自己是其他两位斯卡拉蒂的直系亲属，他创作了几部在当时受到广泛欢迎的歌剧。喜剧歌剧在1750年左右热门于欧洲，尤其是威尼斯。因此，弗里德里希二世（Friedrich II）在将乔瑟佩·斯卡拉蒂的成功作品《母亲自然的神奇效果》（"I portentosi effetti della Madre Natura"）带到柏林和当时新建的城堡剧院时，获得了巨大的成功。在2022年6月，当多萝西·奥伯林格将其重新上演时，该歌剧在250年后再次复活。在乔瑟佩·斯卡拉蒂的歌剧获得广受欢迎之后，它逐渐从舞台上消失，一些部分失传了。多萝西·奥伯林格通过维也纳和沃尔芬比特尔（Wolfenbüttel）的其他相关手稿将其完整地重建，还加入了一些著名的插曲，包括佩尔戈莱西（Pergolesi）的音乐，以展现1700乐团的演奏家的才华。而这部喜剧歌剧《I portentosi effetti della Madre Natura》的故事也令人动容：在完全孤立的情况下，塞利多罗（Celidoro）突然发现了自由。对他来说，一切都是新的：世界、人们、女性神秘的存在以及他的天性与规则的碰撞。这部轻松活泼的喜剧歌剧诙谐地展示了他如何通过权力和爱情的错综复杂中找到自己在社会中的位置。乔瑟佩·斯卡拉蒂以他幽默的精神、柔美的旋律、华丽的装饰唱法和生动的合唱场景而闪耀。这真是一个令人惊喜的发现！这张双碟专辑将带您进入乔瑟佩·斯卡拉蒂的音乐世界，他是一个被人们遗忘的作曲家，但他的作品却充满了乐趣和魅力。多萝西·奥伯林格和她的1700乐团将以他们精湛的演奏展现这些作品的魅力，让您在欢笑和音乐中度过愉快的时光。这是一次难得的探索之旅，让您发现并欣赏这位鲜为人知的作曲家的才华和创作。作曲家介绍：乔塞佩·斯卡拉蒂（Giuseppe Scarlatti，1678年-1757年）是巴洛克时期的意大利作曲家和音乐家。他出生于西西里的巴勒莫，来自一个音乐世家。为了与他更有名的亲戚亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）和多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）区分，他通常被称为“另一个斯卡拉蒂”。乔塞佩·斯卡拉蒂创作了大量的歌剧、咏史诗、神剧和器乐作品。他的作品在当时备受推崇，并受到观众的喜爱。然而，与他著名的亲戚相比，他在今天的知名度较低。斯卡拉蒂在音乐中最显著的贡献是在喜剧歌剧（Opera Buffa）这一流派中。喜斯卡拉蒂的一部知名喜剧歌剧是《母亲自然的奇妙效果》（"I portentosi effetti della Madre Natura"），由卡洛·戈尔多尼（Carlo Goldoni）创作了剧本。这部歌剧讲述了塞利多罗（Celidoro）从完全孤立的状态突然获得自由，并在人类社会、爱情和自然本能的复杂环境中寻找自己的位置。艺术家介绍：多萝西·奥伯林格（Dorothee Oberlinger）是一位备受赞誉的德国长笛演奏家和指挥家。她以其精湛的技巧、音乐表达和对古典音乐的热情而闻名。奥伯林格在巴登-符腾堡州弗赖堡的音乐家庭中长大，从小就展现出音乐天赋。她在康斯坦茨大学学习音乐学和音乐教育，并在科隆音乐学院进一步深造，师从弗朗茨·布朗菲尔德（Franz Beyer）和韦纳·托米希（Werner Tast）。作为长笛演奏家，奥伯林格的演奏风格独具特色，她精通各种古典长笛的演奏技巧和风格，包括巴洛克长笛、文艺复兴长笛和爱尔兰传统长笛。奥伯林格也是一位杰出的指挥家，她创办了自己的乐团，名为"1700乐团"（Ensemble 1700），专注于演奏巴洛克和文艺复兴音乐。她以其对历史演奏实践的深入研究和对作品的细致解读而受到赞誉，她的演奏富有激情和生动性。多萝西·奥伯林格在世界各地的音乐厅、音乐节和音乐学术会议上演出，并与许多著名的乐团和音乐家合作，包括柏林爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团和伊夫·吉尔伯特（Yannick Nézet-Séguin）等。她也积极推广青年音乐家的培养，并担任多个音乐学院的教授职务。作为一位富有创新精神的艺术家，奥伯林格不仅致力于演奏传统作品，还积极探索罕见和被遗忘的音乐作品，并在音乐界引起了广泛的关注。她录制了许多专辑，包括巴洛克时期作品、文艺复兴音乐、爱尔兰传统音乐和当代作曲家的作品，如她与1700乐团合作录制的专辑《巴洛克长笛协奏曲》（Baroque Concertos for Recorder）、《长笛奏鸣曲集》（Sonatas for Flute）、《巴赫长笛协奏曲》（Bach Flute Concertos）、《文艺复兴套曲》（Renaissance Suites）和《文艺复兴长笛曲目》（Renaissance Recorder Music）等。护士日记法国 罗丽星克莱尔
专辑简介：烟熏味十足的正统波普钢琴家理查德·怀恩斯（Richard Wyans）的经典爵士三重奏录音，充满了芬芳、轻松的摇摆感！1997年9月15日于纽约克林顿工作室（Clinton Studio）录制。艺术家简介：理查德·弗朗西斯·怀恩斯（Richard Francis Wyands，1928年7月2日-2019年9月25日）是美国爵士乐钢琴家、作曲家和编曲家，最著名的作品是作为伴奏。20世纪50年代早期，怀恩斯是弗农·艾利 (Vernon Alley) 乐队的一员，该乐队是旧金山黑鹰俱乐部的室内乐队，因此怀恩斯也是为来访独唱歌手伴奏的节奏组成员之一。1954年离开黑鹰俱乐部后的第二年，怀恩斯在旧金山另一家俱乐部担任中场休息时的表演者，1956年，他成为女歌手埃拉·菲茨杰拉德 (Ella Fitzgerald) 的音乐总监，为期三个月。1957年前后，他在加拿大渥太华的一家俱乐部为流行歌手伴奏了10个月。随后，他与歌唱家卡门·麦克雷（Carmen McRae）一起巡演了三个月，并于1958年随她来到纽约。在纽约，他曾与罗伊·海恩斯（Roy Haynes）、查尔斯·明戈斯（Charles Mingus，1959年）、杰罗姆·理查森（Jerome Richardson，1959年）和吉吉·格里兹（Gigi Gryce）合作。20 世纪60年代，怀恩斯曾是伊利诺斯·雅克特（Illinois Jacquet）乐队的成员。1965年至1974年，怀恩斯曾与吉他手肯尼·布瑞尔（Kenny Burrell）合作。彼得·华盛顿（Peter Washington，1964年8月28日）出生于加利福尼亚州洛杉矶市是一位爵士低音提琴演奏家。他14岁时曾在威彻斯特社区交响乐团（Westchester Community Symphony）演奏。后来，他在摇滚乐队中演奏电贝司。他曾就读于加州大学伯克利分校，主修英国文学，并与旧金山青年交响乐团和加州大学交响乐团合作演出。他对爵士乐的兴趣与日俱增，曾与约翰·汉迪 (John Handy)、鲍比·哈切森 (Bobby Hutcherson)、哈罗德-兰德 (Harold Land)、弗兰克 摩根 (Frank Morgan)、欧内斯特·安德森 (Ernestine Anderson)、克里斯·康纳 (Chris Connor) 等湾区知名人士合作。从20世纪90年代开始，他与汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan）三重奏一起巡演，直到弗拉纳根于2001年去世，并从1997年开始与比尔·查拉普（Bill Charlap）三重奏合作。2008年，华盛顿与Blue Note 7乐队合作，该乐队是为纪念Blue Note唱片公司成立70周年而组建的全明星六重奏乐队。肯尼·华盛顿（Kenny Washington，1958年5月29日出生）是美国爵士鼓手和音乐作家，出生于纽约斯塔顿岛。华盛顿是70年代末和80年代初出现在舞台上的众多年轻硬波普乐复兴者之一，他与李·科尼兹（Lee Konitz）、贝蒂·卡特（Betty Carter）、约翰尼·格里芬（Johnny Griffin）、迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）、克拉克·特里（Clark Terry）和汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan）等传奇老将同台演出，受到许多老音乐家的青睐。华盛顿出生于布鲁克林，曾师从前迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）鼓手鲁迪·柯林斯（Rudy Collins），并就读于纽约拉瓜迪亚音乐艺术高中。华盛顿十多岁时就与科尼兹合作，1977年与萨克斯风手的nonet乐队一起录制唱片。1978-1979年，他与卡特合作，1980年与格里芬合作。作为一名多产的自由职业者，华盛顿录制了大量的唱片，为许多爵士乐界最杰出的人物录制了数十张专辑。他目前与艾哈迈德·贾马尔（Ahmad Jamal）合作，取代伊德里斯·穆罕默德（Idris Muhammad）。肯尼·华盛顿对爵士乐历史有着浓厚的兴趣；他曾为阿特·布莱基（Art Blakey）和伯爵贝西（Count Basie）等人的经典爵士乐唱片再版撰写过内页说明，并/或帮助他们准备唱片。他还曾在纽约新学院教授爵士鼓。
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